@tagankatheatre, @emkafashion, @dimatihonov.ph, @dkrestiankin
Кто сегодня формирует лицо нового театра и какие спектакли нельзя пропустить? Театральный продюсер и основательница телеграм-канала «Воспитание вкуса» Дарья Вернер выбрала режиссеров, за чьими работами стоит следить, и спектакли, на которые еще можно успеть купить билеты.
Александр Золотовицкий
Александр Золотовицкий — один из самых востребованных и молодых режиссеров последних трех лет, выпускник двух важнейших театральных мастерских — Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ и Олега Кудряшова в ГИТИСе. На пару с братом Алексеем Золотовицким (тоже режиссером и артистом) открыли независимый проект «Очередной театр» и стали новыми резидентами площадки «Пространство Внутри». Спектакли Золотовицкого-младшего — это густая смесь иронии и доброты, то, что можно смело назвать новой искренностью. Его герои всегда живут в немного фантасмагоричном, разукрашенном, но совсем не страшном мире, даже если они проходят через горевание, дикость и абсурд. Все это отсылает к московским концептуалистам — Пригову и Рубинштейну, которыми вдохновляется 29-летний режиссер. В его последней премьере «Просрочка» на бегущей строке появляется и исчезает цитата из знаменитой художественной акции «Коллективные действия»: «Я ни на что не жалуюсь и мне все нравится, несмотря на то что я здесь никогда не был и не знаю ничего об этих местах».
Что смотреть: «Соня-9» в МХТ имени Чехова, «Три сестры» в Театре на Таганке, «Коричневое утро» в РАМТе, «Просрочка» в «Пространстве внутри».
Момент из спектакля «Соня-9» в МХТ имени Чехова, фото: mxat.ru
Александра Толстошева
Александра Толстошева — ученица великого Юрия Погребничко, создателя культового театра «Около дома Станиславского», известного своей тихой, странной и ни на что не похожей эстетикой. В «Около» есть своя фан-база, которая десятилетиями ходит на одни и те же спектакли по многу раз. За последние четыре года режиссер перезапустила поток зрителей, выпустив три хита один за другим. Теперь в «Около» стремится попасть и старая, и совсем новая аудитория, ведь спектакли Толстошевой — самое трогательное и тонкое, что сейчас есть в московском театре, а прививка нежности нужна абсолютно всем. Помимо своего учителя, она успела поработать с Андреем Могучим и Камой Гинкасом, а также выпустила спектакль с двумя своими главными музами — актрисами Марией Погребничко и Екатериной Кирчак. Премьера постановки по Толстому на площадке «Арт-платформа» запланирована на конец октября.
Что смотреть: «Сирано де Бержерак», «Клоуны» и «Доктор Живаго» в «Около дома Станиславского», «Моцарт и Сальери» в БДТ имени Товстоногова, TOLSTOY в «Арт-платформе».
Момент из спектакля «Сирано де Бержерак» в «Около дома Станиславского», фото: Виктор Пушкин
Дмитрий Крестьянкин
Новое имя в московском театре, которого очень не хватало. Дмитрий Крестьянкин — петербургский режиссер, создатель независимого «Плохого театра». В 2021 году он громко заявил о себе спектаклем «Квадрат», в котором зрители становятся участниками дворовой игры с мячом. С тех пор непосредственный контакт с залом (не стоит путать с иммерсивным, или интерактивным театром) превратились в неотъемлемую часть почти каждого спектакля режиссера. Крестьянкин не просто обращается к острым социальным темам, но и вовлекает зрителей в разговор о них.За последние два года на лучших площадках Москвы режиссер выпустил три абсолютных хита: исследование о «трудных» подростках в колониях в Театре Наций, о жизни в современной умирающей деревне в РАМТе и о домогательствах в школе в Театре имени Маяковского. В Петербурге Крестьянкин давно работает с инклюзивным театром в рамках проекта «Театральный дом», в котором участвуют воспитанники детских домов и подростки с опытом сиротства. Спектакли проекта по художественному уровню ничуть не уступают постановкам с профессиональными артистами.
Что смотреть: «День закрытых дверей» в Театре Наций, «Восьмиклассница» в Театре имени Маяковского, «Деревня и я» в РАМТе, «Квадрат» в «Плохом театре», «Бронепоезд 14-69» на площадке «Скороход».
Момент из спектакля ««День закрытых дверей» в Театре Наций, фото: Анастасия Чистякова
Петр Шерешевский
Еще один режиссер из Петербурга, который за последние четыре года успел поставить спектакли почти на всех главных сценах Москвы. От классики Шерешевский обычно оставляет только очертания сюжета и конкретные фразы, а его спектакли — это буквально апгрейд всем известных сюжетов под сегодняшний день. Он пересобирает знакомые тексты, работая в крупной театральной форме и активно используя экраны на сцене. Актеры в его постановках часто работают с живой камерой, что дает эффект нереальности и гиперболизации. В спектакле «Дядя» на сцене МТЮЗа от чеховского «Дяди Вани» основная история превращается в высказывание об интеллигенции образца середины 20-х годов XXI века и ее усталости. Кроме того, совсем недавно Шерешевский стал еще и главным режиссером МТЮЗа, где пост художественного руководителя занимает Кама Гинкас.
Что смотреть: «Дядя» и «Дон Жуан Суперстар» в МТЮЗе, «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ имени Чехова, «Борис Годунов» в Театре Наций, «Мастер и Маргарита» в театре «Маска».
Момент из спектакля «Дяда» в МТЮЗе, фото: Елена Лапина
Николай Рощин
Мастер большой формы, Николай Рощин долгие годы был главным режиссером Александринского театра, а за последний год взбудоражил и московскую сцену. Он сам придумывает сценографию своих спектаклей, превращая пространство, воздух и сценическую машинерию в полноправных участников действия. Огромные декорации, гильотины, корабли и постоянно трансформирующаяся сцена становятся частью драматургии. Рощин словно обращается к старым театральным формам — мистерии, комедии дель арте, барочному театру, — но не реконструирует их буквально, а переосмысляет их механику, создавая собственный, ни на что не похожий сценический язык. Его спектакли — это темные монументальные миры, в которых артист вписан в общую композицию, как винтик в сложный механизм. При этом за масштабом постановок не теряется индивидуальность каждого актера.
Что смотреть: «Накануне» в «Сатириконе», «Буря» в Театре имени Пушкина, «Дон Кихот» в МХТ имени Чехова, «Ворон» в Александринском театре.
Момент из спектакля «Накануне» в театре «Сатирикон», фото: satirikon.ru
