Свадебное агентство «Безе» давно выходит за пределы свадеб: команда сотрудничает с «Художественным», Savva и «Метрополем», создает события для TOP15MOSCOW, Grazia и Voice. Теперь основательница агентства Вера Минина выступает в новой роли — куратора собственной выставки «Искусство любить».
Она откроется 6 ноября в Elohovskiy Gallery и объединит работы 21 художника из разных стран, а также скульптуру, музыку и парфюмерию. Все произведения созданы специально для проекта и посвящены разным проявлениям любви. Мы поговорили с Верой о том, как она выбирала авторов, почему отказалась согласовывать эскизы и зачем приобрела все работы в личную коллекцию.
Как складывались твои отношения с искусством до того, как ты решила сделать собственную выставку?
В детстве меня часто водили на выставки, знакомили с искусством, прививали интерес к культуре. Но тогда я воспринимала это скорее как часть общего образования. Не помню, чтобы кто-то объяснял мне, как глубоко искусство может влиять на человека: формировать его восприятие мира, расширять мышление, менять ценности и даже повседневную жизнь.
Осознанный интерес к нему появился около пяти лет назад. Я задумалась: мы в ивент-индустрии постоянно говорим о насмотренности, о ее важности для профессии, но при этом не всегда выходим за пределы собственной сферы. Мне захотелось расширить кругозор и глубже погрузиться в искусство — не столько с академической точки зрения, сколько через собственный опыт и ощущения.
Постепенно я заметила, как оно влияет на мой вкус, приоритеты, отношение к красоте, людям и окружающему миру. Это отразилось и на работе: мы стали пересматривать философию агентства, уделять больше внимания искусству и искать способы включать его в наши проекты.
В 2023 году у «Безе» появился слоган «Искусство любить». Сейчас слово «искусство» встречается чуть ли не в каждой рекламной формулировке, но тогда такие сочетания еще не были настолько распространены. Для меня этот слоган отражал перемены в философии агентства.
Интерес к искусству объединяет и нашу команду, хотя у каждого проявляется по-разному. Кто-то больше увлечен кино, кто-то — театром или музыкой. У каждого свой культурный опыт, и благодаря этому мы дополняем друг друга.
Что особенно повлияло на твой вкус?
В определенный период важную роль в формировании моего визуального вкуса сыграл кинематограф. Среди режиссеров, чьи работы я особенно выделила для себя, — Андрей Тарковский, Дэвид Линч, Ларс фон Триер, Кристофер Нолан, Александр Сокуров, а также итальянские режиссеры Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Их фильмы в разное время оставляли яркое впечатление и помогали обращать внимание на новые выразительные приемы, по-другому воспринимать композицию, свет, цвет и атмосферу.
Если говорить о живописи, я все-таки больше тяготею к классическому искусству. Среди художников, которых я особенно выделяю, — Карл Брюллов, Михаил Врубель, Валентин Серов.
При этом мне интересна и современная живопись. Я не разделяю искусство на старое и новое: мне кажется важным быть открытой разным направлениям и высказываниям. Поэтому на нашей выставке представлены авторы с совершенно разными художественными языками.
В какой момент личное увлечение превратилось в желание сделать выставку?
Недавно я пересматривала свои заметки — привыкла записывать туда идеи, планы и цели — и обнаружила, что впервые задумалась о выставке «Искусство любить» еще в 2023 году. Тогда это было скорее абстрактное желание: я не понимала, как ее организовать и, главное, какая большая цель будет за этим стоять. Несколько лет возвращалась к этой мысли, но она никак не обретала конкретную форму.
В прошлом году я сходила на спектакль «Война и мир» в Театре имени Вахтангова. Он произвел на меня огромное впечатление и заставил снова задуматься о том, как сильно искусство может влиять на человека, менять его восприятие и оставаться с ним надолго.
Вернувшись домой, я стала записывать мысли о будущем: к чему вообще хочу прийти в жизни? Допустим, я построю дом, обеспечу сына, смогу свободно путешествовать и позволять себе все необходимое. А что дальше? Мне никогда не было интересно бесконечно накапливать брендовую одежду, машины или другие материальные блага. На что я захочу направлять свои силы и деньги, когда достигну комфортного для себя уровня жизни?
Я давно думала о благотворительности, но не могла определить, в какой области хочу помогать. После спектакля все сложилось: я поняла, что хочу поддерживать искусство и людей, которые его создают. Мне важно делать что-то, что будет иметь продолжение и ценность для других.
Так появилась моя большая цель — меценатство, а вместе с ней обрела смысл и идея выставки. Я решила предложить художникам создать работы на тему «Искусство любить» и приобрести их в личную коллекцию. Это возможность и поддержать авторов финансово, и познакомить с их творчеством новую аудиторию.
На фоне стремительного развития искусственного интеллекта это желание только усиливается. Я сама пользуюсь ИИ, в том числе для создания визуального контента, но мне важно, чтобы мой сын рос в окружении искусства, созданного людьми, видел в нем живую мысль, чувства и индивидуальность. И я хочу помогать тому, чтобы у такого искусства было будущее.
Как ты выбирала современных авторов для выставки?
Наверное, это была одна из самых сложных частей проекта. За последние два с половиной года я посетила огромное количество выставок, ярмарок и фестивалей современного и классического искусства. Наблюдала за реакцией зрителей, смотрела, какие работы привлекают внимание, изучала арт-рынок.
Но в конечном счете опиралась прежде всего на собственные ощущения, интуицию и вкус. Мне было важно, чтобы работы вызывали эмоциональный отклик, чтобы в них чувствовались индивидуальность автора и его взгляд.
Поначалу я выбирала довольно спонтанно: хотелось скорее запустить проект. Постепенно стала тщательнее изучать творчество каждого художника и вдумчивее формировать состав участников.
Особенно горжусь тем, что удалось собрать настолько разных авторов. Я не задавала им общую эстетику, технику или направление — каждый интерпретировал тему любви по-своему. Именно это разнообразие прочтений мне особенно дорого.
В итоге в проекте участвовал 21 художник: Юлия Кравчук, Григорий Масленников, Анна Кармалита, Марина Пчелякова, Лилия Ковган, Анна Блохина, Иван Андреев, Лера Попова, Ольга Бережнова, Сусанна Усеинова, Давид Березин, Саша Афонская, Иван Афонский, Lapo Gargani, Marco Dall’Olio, Ольга Любимова, Зарина Гроевая, Наташа Хегай, Серафима Беневольская, Елена Зыкова и Елизавета Тарасова.
В процессе подготовки проект стал выходить за рамки живописи: к нему присоединились скульпторы Анна Никифорова-Коротаева и Наталья Никифорова, композитор Никита Лисатов и парфюмер Тимофей Федосов. Изначально я этого не планировала, но постепенно поняла, что скульптура, музыка и ароматы помогут раскрыть тему с разных сторон и сделать впечатление от выставки более цельным.
Я говорила, что у нас есть общая тема — «Искусство любить», а у каждого из них — собственный художественный язык и представление о любви. Мне хотелось, чтобы каждый интерпретировал ее так, как чувствует. Никаких ограничений по цвету, форме, технике или сюжету не было — только пожелания к примерным размерам работ.
Некоторые художники предлагали согласовать эскизы, но я сознательно отказывалась. Мне было важно не вмешиваться в творческий процесс: мои комментарии могли повлиять на первоначальный замысел. Хотелось, чтобы авторы свободно раскрывали тему, не пытаясь угадать мои ожидания.
Поэтому большинство работ я впервые увидела уже готовыми, когда они приехали в Москву. Это само по себе стало интересным опытом. На момент нашего разговора я еще не видела шесть произведений — одно из них должно было приехать всего за несколько дней до открытия выставки.
Результат совпал с тем, что ты представляла?
Да, в определенном смысле даже превзошел мои ожидания. Я очень довольна тем, насколько глубоко художники погрузились в тему и с какой вовлеченностью подошли к проекту. При этом некоторые работы оказались совсем не такими, какими я их представляла, зная творчество этих авторов. И это особенно интересно: я увидела новые грани их художественного языка и то, как по-разному они могут раскрывать себя через одну тему.
Почему тебе было важно приобрести все работы, а не просто организовать выставку?
Для меня это было принципиальным решением. Хотелось поддержать художников финансово: сегодня в художественной среде высокая конкуренция, найти своего покупателя и продать работы непросто. Покупка произведений стала для меня конкретным шагом в поддержке искусства.
Кроме того, я пришла из другой сферы, и на старте было непросто убедить людей в серьезности моих намерений. Решение приобрести все работы помогло показать, что я готова вкладывать собственные средства и в выставку, и в ее участников.
Для меня самой это возможность попробовать себя в новой роли — поддерживать искусство и собирать собственную коллекцию. Сейчас в арт-среде меня уже называют коллекционером и куратором, и мне интересно постепенно осваивать эти роли.
Как тебя принимали в этой среде? Что помогло войти в нее?
Вначале было непросто. Это действительно другой мир — со своими правилами, профессиональными связями и представлениями о том, как должна быть устроена работа с искусством. И конечно, имело значение то, что я пришла из совершенно другой сферы.
Первый шаг мне помогли сделать сами художники, которые согласились участвовать в проекте. У каждого из них своя аудитория, своя история и определенное положение в профессиональном сообществе. Их доверие и поддержка помогли мне познакомиться с этой средой и постепенно стать ее частью.
Были и совершенно неожиданные совпадения. Например, галерею для выставки мне посоветовали художники, а позже выяснилось, что около пяти лет назад я уже организовывала мероприятие для ее собственников. Получилось, что наши профессиональные пути пересеклись задолго до появления «Искусства любить».
Постепенно проект обретал форму: к нему подключалась пресса, формировался состав участников, в том числе зарубежных. Все это помогало укреплять доверие к проекту и ко мне как к его автору. Но я понимаю, что в этой среде ко мне пока могут относиться с определенной осторожностью, и считаю это естественным.
Я допускаю, что проект может вызвать разные реакции, в том числе критику. Но я не стремилась собрать известных художников ради громкого имени выставки или одобрения профессионального сообщества. Я выбирала авторов, чье творчество мне действительно интересно и кого мне хотелось поддержать. Для меня это гораздо важнее.
Что будет с коллекцией после выставки?
Некоторые работы останутся у меня дома — я уже знаю, какие именно и в каких комнатах. Но мне важно, чтобы коллекция была доступна не только мне. Хочется, чтобы эти произведения увидело как можно больше людей, поэтому мы планируем создать онлайн-галерею с работами участников выставки.
При этом я не хочу ограничиваться этой коллекцией. Мне интересно и дальше знакомиться с художниками, открывать новые имена, приобретать работы и постепенно пополнять собрание. Для меня «Искусство любить» — начало долгой истории.
Где для тебя проходит граница между личным проектом и проектом агентства «Безе»?
В какой-то момент мне очень хотелось разделить Веру Минину и «Безе». У меня есть другие бизнесы и направления, которые развиваются под руководством отдельных команд. У каждого из них своя философия и свой подход, которые мы формируем вместе с руководителями. А «Безе», как я теперь понимаю, все-таки во многом продолжение меня самой.
В 2023 году я пережила сильное выгорание. Я всерьез думала уйти из свадебной индустрии и даже была близка к тому, чтобы закрыть агентство. В тот период мне пришлось многое переосмыслить: понять, какая я сейчас, что для меня действительно важно, какие у меня ценности и чего я хочу от своей работы и бизнеса. Я стала смотреть на «Безе» с той же точки зрения — каким агентство стало, что в нем осталось от меня прежней, а что уже не соответствует моим сегодняшним взглядам и представлениям.
Это привело к ребрендингу, смене фокуса и новому пониманию того, каким я хочу видеть агентство. Мои личные ценности и интересы постепенно стали частью философии «Безе». Мы начали активнее выходить за пределы свадеб, пробовать себя в других форматах — и неожиданно обнаружили, сколько это дает нам вдохновения и возможностей для реализации идей, которым раньше просто не находилось места.
При этом все новое, что мы пробуем за пределами свадеб, в итоге возвращается в наши основные проекты — обогащает их, дает команде новый опыт и расширяет наше представление о том, какими могут быть события.
Так я заново полюбила «Безе». Как ни странно, именно возможность выйти за пределы свадеб помогла мне снова почувствовать, насколько сильно я люблю ими заниматься.
Как ты хотела бы, чтобы после выставки изменилось представление клиентов об агентстве?
Мне скорее хочется, чтобы у этой истории было продолжение. Клиенты и запросы, с которыми к нам приходят сегодня, очень нам близки. Последний год мы сами удивляемся, насколько точно люди чувствуют, какие мы, какие проекты нам интересны и с какими задачами к нам стоит обращаться.
Хочется, чтобы выставка стала еще одним способом показать, что стоит за работой «Безе». В свадебных проектах для нас всегда было важно внимание к деталям, тщательность, эстетика и глубина. Те же принципы мы переносим и в другие направления. Мне важно, чтобы люди увидели эту связь: за разными проектами стоит общая философия и одинаково внимательное отношение к тому, что мы создаем.
Что для тебя значит «искусство любить»?
Умение благодарить и ценить.
