На восемь дней, с 30 августа по 7 сентября, в пустыне Блэк-Рок снова поселился Burning Man. Вместе с ним среди песка выросло гигантское дерево, обломки Эйфелевой башни, тонущий «Титаник» и другие арт-объекты, обреченные разлететься по соцсетям. Собрали восемь самых интересных — вдохновляемся и заодно представляем, как подобные формы могли бы выглядеть в зоне свадебной церемонии.
Cryptomeria
В центре Блэк-Рок в этом году выросло гигантское дерево — павильон Cryptomeria, на вершине которого установили традиционную фигуру The Man. Дизайнер Александр Роуз вдохновлялся дземон-суги — древним деревом вида криптомерия японская, которое растет на острове Якусима. Пространство павильона было устроено как путешествие от земли к небу: похожие на корни дорожки вели посетителей внутрь, а двойная спиральная лестница позволяла подняться к статуе. Cryptomeria стала буквальным воплощением темы Axis Mundi — мировой оси, соединяющей земное и небесное, — и центром Блэк-Рок Сити.
Temple of the Moon
Главный храм Burning Man каждый год становится местом, куда приходят вспоминать, прощаться и оставлять послания тем, кого больше нет. Автором Temple of the Moon стал художник Джеймс Гверцман, работавший вместе с архитектором Энни Лок Шерер, коллективом Moonlight Collective и командой Temple Build Crew. В 2026 году храм принял форму распускающегося цветка Queen of the Night — пустынного кактуса, который цветет всего одну ночь и увядает до рассвета. Изогнутые лепестки окружали центральную башню и создавали внутри защищенное от внешнего шума пространство. Образ напоминал не только о скоротечности человеческой жизни, но и о природе самого Burning Man — фестиваля, который появляется посреди пустыни на несколько дней, а затем бесследно исчезает.
Eiffela Broken Dream
Французский художник Филипп Мендрон представил один из самых узнаваемых символов Парижа в состоянии катастрофы. Уменьшенная в десять раз копия Эйфелевой башни будто рухнула в пустыню и раскололась надвое. Нижняя часть с четырьмя опорами изображала цивилизацию, потерявшую устойчивость, а направленная в небо вершина сохраняла надежду на новое начало. Между фрагментами натянули канат: пройти по нему означало буквально преодолеть расстояние между катастрофой и будущим. 29-тонная Eiffela Broken Dream быстро стала одним из главных визуальных образов фестиваля.
@florianbrioude, @stridthepurrist
Zarvan
Газель Дасти обратилась к образу Зарвана — древнего персидского божества бесконечного времени. Семиметровая человеческая голова была покрыта орнаментами, напоминающими персидские ковры, и увенчана светящейся короной, вдохновленной традиционными витражами. Через перископы, встроенные в глаза скульптуры, можно было увидеть пустыню с ее точки зрения, а переговорные трубы в ушах соединяли людей, стоящих по разные стороны лица. Монументальное божество превращалось в посредника: позволяло на время позаимствовать чужой взгляд и услышать человека, которого даже не видишь.
Titanic’s End
Команда Titanic’s End во главе с Крисом Ди-Эн создала еще один памятник человеческой самоуверенности — «Титаник», расколотый и наполовину ушедший под поверхность высохшего озера. Масштабная деревянная конструкция не только создавала убедительную иллюзию кораблекрушения посреди пустыни, но и работала как амфитеатр: на нее можно было подняться, устроиться на импровизированной палубе и наблюдать за закатом. Ночью корпус подсвечивали, а из труб вырывалось пламя. За эффектным образом скрывался вопрос о человеческой самоуверенности: насколько разумно считать созданные нами технологии неуязвимыми?
Above and Below
В Above and Below художник Шон Орландо соединил английскую сказку «Джек и бобовый стебель» с фантазией о жизни после конца света. В оригинальной истории герой взбирается по выросшему до небес стеблю и попадает в мир великанов. В инсталляции Орландо из небольшого дома также вырастала закрученная конструкция, ведущая к викторианскому коттеджу на высоте около 15 метров. Посетители могли подниматься, заглядывать внутрь и самостоятельно собирать историю из спрятанных деталей. Для автора работа стала своеобразным автопортретом и рассказом об отце и дочери, которые из обломков прежнего мира создают собственный дом — странный, несовершенный, но наполненный воображением. Над объектом работало более 130 художников, инженеров и волонтеров.
REAL LOVE
В 2015 году Александр Милов представил на Burning Man скульптуру LOVE, которая стала одним из самых узнаваемых арт-объектов фестиваля. Две взрослые фигуры сидели спиной друг к другу, пока заключенные внутри них светящиеся дети пытались дотянуться друг до друга. В 2026 году художник вернулся в пустыню с финальной частью этой истории. Герои REAL LOVE сидят рядом, держатся за руки и смотрят в одну сторону, а их внутренние дети наконец оказываются свободны. Под скульптурой расположился небольшой музей, где посетители могли поделиться собственными историями о любви, разрывах и примирении (и посмотреть на мини-реплику легендарной LOVE).
Only Love Will Remain
В инсталляции Майкла Бенисти две человеческие фигуры стоят друг напротив друга и держатся за руки. Внешние стороны их тел будто постепенно распадаются и растворяются в воздухе, тогда как обращенные друг к другу части сохраняют цельность. Этот контраст раскрывает название Only Love Will Remain — «Останется только любовь»: связь удерживает героев вместе, пока все остальное исчезает. Кстати, еще до завершения Burning Man инсталляция успела превратиться в зону церемонии: одна из пар выбрала ее фоном для обмена клятвами.
