Если этим летом вы тоже следили за бесконечными промотурами Зендеи (она снялась сразу в двух самых кассовых фильмах этого года — в нолановской «Одиссее» и новом «Человеке-пауке»), то наверняка заметили, что каждый ее выход был стилизован в эстетике персонажей. Такая модная стратегия — когда одежда становится еще одним способом показать характер персонажа и намекнуть на сюжет еще до премьеры — получила название метод-дрессинг. Пользуясь коротким окошком перед очередным туром актрисы (следующий — по следам третьей «Дюны» — запланирован на декабрь), мы порассуждали, как появилась стратегия одеваться в стиле своего персонажа, почему это стало популярным и к чему приведет. Разобраться нам в этом помогла разобраться журналистка и автор телеграм-канала Superficial space cadet Яна Лукина.
Кто был первым?
Вы удивитесь, но одеваться в стиле своего персонажа на дорожках придумали не Зендея и даже не Марго Робби. Одним из самых ранних и часто приводимых примеров метод-дрессинга считается образ актрисы Джина Дэвис, которая надела белое платье со строчкой, напоминающей бейсбольный мячик, на премьеру фильма «Их собственная лига» в 1992 году. Как подчеркивает Vogue — и с ним согласна журналистка и автор телеграм-канала Superficial space cadet Яна Лукина — этот образ был скорее интуитивным жестом, чем продуманной стратегией (автора платья, в отличие от вереницы дизайнеров, одевавших Зендею и Робби, мы не знаем).
Ситуация на красной дорожке начала меняться только накануне пандемии, когда стремительная популярность TikTok сделала звездные выходы частью бесконечной гонки за внимание — но об этом позже. А до этого звезды появлялись на премьерах в основном в образах, которые выбирали не для того, чтобы связать его с сюжетом и попасть в алгоритмы, а ради канонично красивого выхода. «От актрис ждали просто красивого платья, — говорит Яна. — Другое дело, что и промотуров в том масштабе, который мы видим сегодня, 20–30 лет назад не было. Стилисту (если такой у актрисы вообще был; это ведь тоже относительно свежий подход) не нужно было паковать для своей подопечной два десятка нарядов, чтобы она комфортно пережила свою многонедельную гастроль».
Фото: legion-media.ru
Почему случился расцвет метод-дрессинга и причем тут TikTok
К примерам допандемийного, еще не такого оформленного, метод-дрессинга Numéro Magazine причисляет и power dressing образы Блейк Лайвли в туре детектива «Простая просьба» (актриса, как и ее героиня, примеряла на себя разные костюмы), и украшения Скарлетт Йоханссон и Бри Ларсон, вдохновленные перчаткой Таноса, на премьере финала «Мстителей» в 2019-м. Так что отдельные «пасхалки» — визуальные отсылки к фильму или персонажу — на красных дорожках существовали давно. Расцвет случился после локдауна, когда желание привлечь внимание зрителя, уже привыкшего не досматривать 30-секундные ролики до конца, стало одним из главных двигателей тренда. «Пасхалки на красных дорожках существовали довольно долго; но чтобы они оформились в заметное явление, в тренд, должны были сойтись несколько факторов — включая, например, существование соцсетей, — объясняет Яна. — Все-таки современный метод-дрессинг — это коммуникация с аудиторией».
Во время продвижения первого «Человека-паука» в 2021 году модная стратегия показала первые результаты. На премьерах Зендея, сыгравшая в фильме подружку Питера Паркера, появлялась то в платьях, украшенных узорами в виде паутины, то с прической, напоминающей паутину, то в украшениях, вдохновленных паучьей эстетикой — все с отсылкой на картину. Облетевшие соцсети образы, не сомневаемся, добавили пару сотен к отметке кассовых сборов. Или вот еще один пример в пользу стратегии, который вспоминает Numéro Magazine — масштабный промотур второй «Дюны» в 2024 году. На премьере в Мексике Зендея и Флоренс Пью выбрали совершенно разные образы (один был создан Torishéju, другой — Galvan), но оба соответствовали их персонажам в саге Дени Вильнева. «На следующий день интернет с удовольствием сравнивал их наряды, которые перекликались с костюмами воительницы Чани и принцессы Ирулан», — вспоминал редактор издания, обсудивший популярность фильма с менеджером по коммуникациям TikTok France. «Команда Warner сообщила, что успех фильма Дени Вильнева среди молодежи был отчасти связан с интервью актеров, опубликованным еще до выхода фильма (они часто надевают образы, вдохновленные картиной — Прим. ред.), — подчеркнул он. — И TikTok оказал на это большое влияние».
Фото: legion-media.ru
Влияние Марго Робби и Зендеи
В числе претендентов на звание родоначальника современного метод-дрессинга Яна выделяет (и тут не поспоришь) два дуэта: Марго Робби и Эндрю Мукамал, работавший с актрисой над промотуром «Барби», а потом и «Грозового перевала», и Зендея и ее бессменный стилист Лоу Роуч. «Хронологически первее, безусловно, был Лоу: Зендея делала отсылки в промо-турах "Человека-паука" еще до того, как "Барби" в принципе начали снимать. Но я бы не умаляла заслуг ни одного, ни другого дуэта в популяризации метод-дрессинга, — подчеркивает она. — Это групповой проект. И в этой же группе — все те дизайнеры, что пошли и продолжают идти Роучу, Мукамалю и их коллегам навстречу, создавая наряды по их запросу. И бренды, которые с радостью выуживали что-то из своих архивов».
Из своих гардеробных бренды действительно старались и стараются доставать бесценные айтемы, которые любят разбирать на составляющие и глянец, и соцсети, и модные энтузиасты. Кутюрное платье Valentino, которое Зендея надевала в рамках промо первого паука, туфли Loewe с теннисными мячиками на премьере «Претендентов» в Риме или — самый запоминающийся образ актрисы — архивные доспехи Mugler из коллекции осень-зима 1995 года, которыми она гремела на премьере второй «Дюны» в 2024-м. У Марго — кутюрные платья Schiaparelli и Chanel. В этих брендах она блистала сначала в рамках промо «Барби», а потом и «Грозового перевала» в прошлом году.
Фото: legion-media.ru
Будущее метод-дрессинга
После Зендеи и Марго Робби повторять образы героев на дорожках стали и другие голливудские звезды — от Синтии Эриво и Арианы Гранде в рамках промо «Злой: Сказка о ведьме» до Тимоти Шаламе. Актер примерил костюм Chrome Hearts в оранжевой — в цвет мячика для пинг понга — палитре на премьере «Марти Великолепного» в Лос-Анджелесе. Насмотревшись на ведьм и кукол, американский Vogue не выдержал и еще в ноябре выпустил статью с буквальным призывом остановиться.
Поначалу все это было весело, пишет редактор. Вспоминая, как Холли Бэйли появилась на премьере фильма про Русалочку в переливающемся платье, а Дженна Ортега надела очередной готический образ Уэнсдей Аддамс на шоу The Tonight Show, он подчеркивает, что постепенно метод-дрессинг (который еще недавно казался классным способом продолжить историю фильма за пределами экрана) превратился в почти обязательную часть промокампании. То, что в случае «Барби» и даже «Человеком-пауком» выглядело свежо и стирало грань между актрисой и ее амплуа на экране, довольно быстро стало новой мейнстримной нормой.
@mrenriquemelendez, @luxurylaw
После бесконечного промотура «Одиссеи» и очередного паука укачало не только редакцию Vogue, но и Яну Лукину: «Method dressing отступает: аудиторию им слегка перекормили. И я все чаще встречаю в комментариях жалобы на усталость от “метода”, особенно если промотур долгий и интенсивный — например, как у случившегося в начале года "Грозового перевала"». Но все же списывать метод-дрессинг со счетов пока рано. За несколько лет он успел изменить само представление о том, зачем вообще нужны красные дорожки: наряд теперь может быть не просто красивым — он рассказывает историю, провоцирует обсуждения и еще раз напоминает зрителю о фильме. Другое дело, что чем чаще мы видим этот прием, тем сложнее ему оставаться сюрпризом. «Впрочем, я допускаю (и даже, наверное, к этому склоняюсь), что усталость — у тех, кто наблюдает со стороны моды; а вот для рядового кинозрителя это все еще аттракцион, — продолжает Яна. — А так, метод-дрессинг — это возможность создать дополнительный инфоповод, завируситься в соцсетях, то есть получить внимание. А это сегодня одна из самых дорогих валют».
Method dressing действительно помог индустрии снова привлечь внимание к фильмам после пандемии, подчеркивает Vogue. Студии все чаще поощряют, а иногда и фактически заставляют актеров перевоплощаться в своих персонажей даже после окончания съемок. «Но сколько еще неоновых зеленых платьев и плиссированных юбок вообще нужно, чтобы донести мысль?» — спрашивает Vogue. В конце концов, и правда, сколько?
Фото: legion-media.ru
