Удивить гостя на мероприятии сегодня совсем непросто: публика насмотренная, требовательная, многое уже видела. Но одно по-прежнему работает безотказно: моменты, которые рождаются прямо здесь и сейчас. Импровизация возвращает живое взаимодействие и ощущение уникальности, когда музыка, шутка или история возникают из слова или эмоции конкретного гостя.
Prosecco Show — первый в России лейбл комедийной импровизации, который собрал под одной крышей артистов из разных направлений: музыкантов, стендап-комиков, фристайлеров и актеров. Они работают в нескольких форматах — от камерных музыкальных импровизаций до иммерсивных музыкально-театральных шоу — и регулярно принимают у себя звездных гостей — от Вани Дмитриенко до Леонида Агутина. Их подход сформировал узнаваемую эстетику жанра и дал ему новую роль в ивентах как самостоятельному, востребованному формату.
Мы попросили команду Prosecco Show — людей, которые работают с импровизацией профессионально — поделиться своими инсайдами. О главных трендах нам рассказал генеральный директор проекта Руслан Морозов.
Музыкальная импровизация как эмоция, которую можно услышать
Во всем мире уходит запрос на привычные кавер-программы и предсказуемые музыкальные номера. Гости хотят чувствовать, что музыка рождается «из них» — из их эмоций, слов, жестов, интонаций.
В Prosecco Show эту тенденцию раскрывает Piano Show — формат, где музыка буквально создается, исходя из настроения гостя: достаточно назвать эмоцию, сыграть пару случайных нот или описать состояние, и артист превращает это в полноценное мини-произведение — иногда минималистичное и прозрачное, иногда яркое и экспрессивное, но всегда уникальное.
PianoVocal Show добавляет еще один уровень вовлечения: голос. Здесь теги вечера — имена, шутки, нюансы события — вплетаются в структуру мелодии и превращают ее в музыкальный портрет момента.
За роялем в этих форматах чаще всего работает Карим Харламов — музыкант, который одинаково уверенно ведет как легкие неоклассические импровизации, так и более экспрессивные музыкальные линии. Его способность подхватывать эмоцию гостя с полутона делает выступления особенно чувственными и живыми.
Женская оптика в импровизации
Современная импровизация все чаще работает с нюансами — и один из них связан с тем, кто именно направляет юмор. Женский юмор устроен иначе: он по-другому смотрит на ситуации, иначе расставляет акценты, чаще работает с самоиронией, деталями и наблюдениями, которые мужчины в импровизации не считывают.
В импровизационном жанре женщин по-прежнему немного, поэтому формат Prosecco Девичник стал заметным явлением сам по себе. Это отдельная линия внутри Prosecco Show — вечер, который задает иное настроение, чем классическое мужское комедийное шоу. Здесь меньше давления на «панч» и больше игры с интонацией, бытовыми деталями и узнаваемыми ситуациями. Три артистки превращают истории гостей в музыкальные номера на стыке фристайла и стендапа, но делают это с другим ритмом и фокусом.
Уникальные музыкальные истории вместо классических хитов
Сегодня гостю недостаточно услышать любимую песню — он хочет узнать, какой была бы эта песня, если бы ее написали для него.
Именно отсюда вырос интерес к «Это хит» — формату по мотивам одноименного шоу. Это история, где импровизаторы и музыканты превращают опыт зрителя в композицию: сначала просят героя поделиться мини-рассказом или фактом о себе, затем уточняют жанр и настроение — и сразу создают трек. Его звезды — Илья Шалашов и Николай Тисенко.
Механика выглядит просто, но внутри это точная, почти ювелирная работа: артисты одновременно ведут диалог с гостем, придумывают рифмы, подстраивают мелодию, учитывают реакцию зала. Каждое выступление существует только один раз и становится своего рода «музыкальным селфи» события.
Иммерсивность как способ вернуть гостю ощущение чуда
Иммерсивные форматы стремительно развиваются: людям мало наблюдать — им хочется влиять. В Prosecco Show этому тренду соответствует Prosecco Мюзикл — импровизационный спектакль, который рождается из фраз, жестов и историй гостей. Артисты моментально вплетают их в драматургию, создавая сюжет, который развивается прямо на глазах.
Артисты ведут историю в реальном времени: один жест может изменить интонацию сцены, одна реплика — построить новый сюжетный поворот. В этом процессе задействованы и актерское, и музыкальное мастерство, и мгновенный сторителлинг. В итоге рождается полноценный спектакль, который принадлежит только этому вечеру — повторить его невозможно даже при желании.
О масштабе и качестве формата говорит и отзыв Леонида Агутина: «Я под впечатлением. Это искусство, и вы профессионалы своего дела».
Эмоциональное единение через музыку
Запрос на искренность и осознанность сегодня особенно заметен, и событие тоже стремится давать людям не только развлечения, но и пространство для чувств. Формат Prosecco Хор строится на простой, но сильной механике: любой гость может выйти и рассказать короткую историю о близком человеке — друге, наставнике, коллеге, родителе. Артисты внимательно слушают, а затем вместе с хором превращают рассказ в песню.
Композиция всегда честная, чистая, эмоциональная — хор работает не как эстрадный коллектив, а как инструмент эмоционального резонанса. Гости слышат свои слова, обрамленные музыкой, и часто переживают неожиданный катарсис: слезы, смех, чувство благодарности. В этот момент зал объединяется в одно большое эмоциональное поле — и возникает то самое чувство общности, которое невозможно купить или воспроизвести техническими средствами.
