@aniskuss, @polina_che, @_melanie_rodriguez_, @paul.a.hyde
Флористика давно вышла за рамки букетов и декора — сегодня это язык, с помощью которого создают атмосферу, рассказывают истории и формируют визуальную культуру событий. Работы Полины Ченцовой — флориста и сет-дизайнера, работавшего с Gucci, Vogue, AD и не только, находятся на стыке дизайна и режиссуры пространства. В интервью мы поговорили с Полиной о трендах 2026 года, источниках вдохновения и о том, как живые цветы превращаются в высокое искусство, способное менять восприятие пространства и эмоций.
Вы работаете и с камерными форматами, и с крупными проектами. Что для вас принципиально меняется при работе с масштабом?
Появляется больше работы, команда должна быть шире, а мне нужно расщепляться на разные зоны (как правило, такие проекты делятся на несколько площадок внутри одной). Иногда локации могут находиться далеко друг от друга, и тут уже включаются менеджерские скилы. Призна́юсь, масштабные проекты — не совсем моя история. Я предпочту сделать одну крупную инсталляцию, где все мое внимание будет уделено каждому компоненту: цветку, растению, декоративному элементу, форме.
Бывают ли у вас периоды визуальной усталости, когда кажется, что все уже было?
Последние годы я перманентно нахожусь в ощущении вторичности. Во флористике я больше 13 лет, и у меня довольно разноплановый опыт, поэтому многое уже было сделано и увидено (главной победой в такие моменты было признать, что это нормально). И иногда даже такая замечательная творческая профессия, которая меня так вдохновляла и развивала, может надоесть. Я стараюсь просто расслабиться и какое-то время побыть в стороне, не давить на себя, заниматься собой и жить жизнь. Вдохновение и желание реализовать что-то новое снова обязательно придет само. Но после отдыха.
Как в такие моменты отличить насмотренность от визуального шума и копирования трендов?
Я скорее просто чувствую эффект «вау» и новое прочтение старого. А если что-то выглядит как посредственная копия — это тоже имеет место. Но это всегда чувствуется и лично меня разочаровывает.
Какие тренды последних лет вам действительно близки и кажутся долгосрочными?
Мне все еще кажется, что минимализм, натуральные материалы, уход в моноцвет на фешен-шоу, ивентах и в интерьерах — это тренд. Тем более что в эру коротких видео и быстрого контента мы засорили свой визуал и восприятие. Например, дорого выглядит композиция из одного или максимум трех составляющих. И здорово, если это микс простых и сложных растений, которые с первого взгляда впечатляют зрителя.
Во флористическом мире сейчас уже весна. Отлично смотрятся композиции с цветущими ветками — они дают ощущение пробуждения и окутывают природой за счет линий и масштаба. И мак как самый сложнодоступный цветок в нашей стране (из-за запретов выращивания и транспортировки), что делает его еще более желанным. Он впечатляет своей хрупкостью, ведь всегда есть риск, что бутон может не раскрыться или простоять всего день. Есть в этом какая-то метафора, и для меня это показатель, что природа самобытна и никому ничего не должна.
Что, на ваш взгляд, сегодня переоценивается в индустрии, а чему, наоборот, пока не хватает внимания?
Я рассуждала на эту тему с моими иностранными друзьями-коллегами, и мы пришли к выводу, что индустрия в России не позволяет замедлиться и насладиться процессом, побыть в моменте. Профессионалы и клиенты постоянно требуют удивлять себя и друг друга, нестись на всех скоростях к мнимым высотам и признанию. На Западе такое тоже есть, но там меньше требований к идеальности, а больше к проживанию опыта, наслаждению моментом и результатом. Я бы хотела, чтобы все немного расслабились и творили в удовольствие и ради коллективного блага, так как глобально главная цель нашей индустрии — создание эмоций и получение запоминающегося экспириенса у людей. Стремясь за идеальной картинкой и попаданием в тренды, мы часто забываем о том, ради чего делаем тот или иной проект.
Как изменился запрос клиентов за последние несколько лет — не только визуально, но и на уровне ожиданий от проекта?
Возможно, мой опыт последних лет не самых показательный, но я вижу, что люди стали ценить индивидуальный подход. Выбирая работу со мной, клиенты полностью доверяют и хотят получить именно мое ви́дение.
Я много лет шла к этому через внутреннюю борьбу и общепринятые нормы, мне хотелось создавать что-то свое, обогащать себя, свой визуал и нарабатывать скилы. Поэтому у меня идеальный клиентский опыт: полное доверие с момента запроса до проживания результата. За это я благодарна каждому и очень ценю возможности, которые у меня есть.
Как вы выстраиваете границы между ожиданиями клиентов и своим профессиональным ви́дением?
Я очень четко прописываю предложение и обязательно дублирую слова визуалом (как в презентации, так и в сметах). Мне повезло, что мои клиенты приходят за моим ви́дением и доверяют мне, поэтому я давно не сталкивалась с проблемами в коммуникации. Если такое и бывает, то получается понять, что нам не по пути, с самого начала.
С чего, по-вашему, клиенту стоит начинать разговор с сет-дизайнером?
Я человек визуала. Мне важно получить первые референсы, чтобы понять, на одном ли образном языке с клиентом мы разговариваем и чувствуем. По 1–2 картинкам мне сразу становится понятен вкус и готовность человека на креативный риск или желание сделать стильно, но в более классическом понимании.
За кем вам действительно интересно наблюдать в индустрии — в России или за рубежом?
С самого начала работы флористом я ориентировалась на западных коллег и Азию. Ничего не изменилось до сих пор. Если перечислять имена, то сейчас мне наиболее интересны такие флористы, как Cynthia Fan, Clément Bouteille Fleurs, Rana Kim, This Humid House и Benjamin Avery.
Какие изменения в индустрии вы бы хотели увидеть в ближайшие годы?
Меньше декораций, больше простых и чистых идей, вдохновленных искусством, культурной и исторической принадлежностью. Говорить не в лоб, но простыми и доступными приемами. Я за архитектурный подход к застройке площадки, если нет возможности работать в условиях уже готового красивого интерьера. Но, конечно, все зависит от запроса и желаний клиента. Я понимаю и принимаю, что у всех разный вкус и пожелания, поэтому каждый работает в своем стиле, и это прекрасно.
Вы говорили, что допускаете себя вне флористики. Какие сферы вам интуитивно близки?
Действительно, сейчас все меньше и меньше работаю непосредственно флористом и все больше занимаюсь сет-дизайном, придумываю концепции и реализую съемки. Все эти сферы мне нравятся, и я благодарна, что могу развиваться в разных направлениях. В последнее время меня очень тянет на съемку контента. Пока я просто снимаю для себя, ловлю моменты в работе, жизни и поездках, но глобально хочется начать снимать фото и видео для брендов. По образованию я фешен-дизайнер, и эта сфера все-таки не отпускает меня.
Какое ощущение вам важнее всего оставить у человека после соприкосновения с вашей работой?
Ох, я очень надеюсь, что мне удается показать красоту в ее естественности, без надумывания и гипертрофирования. Мне хочется замедлить зрителя, окутать его спокойствием и заботой.
