Сеттинг с едой уже стал современной классикой: его обыгрывают в декоре welcome-зон, на банкетах и в стилизации сладкого стола. Во многом он заменил флористику и тем более бутафорские элементы оформления. Тем не менее фудстайлинг для многих по-прежнему остается неизведанной территорией. Вместе с Анастасией Нефедовой — Nefeda — разбираемся, как гастроэстетика меняет подход к созданию мероприятий.
Что для вас значит фудстайлинг в контексте свадеб и событий?
Для меня фуд-арт состоит из приемов, где еда перестает быть просто продуктами и начинает вести себя как искусство: притягивает взгляд, вызывает восхищение и желание не только съесть, но и сфотографировать. Первое впечатление, как известно, бывает только один раз. И если встречают по одежке, то почему бы не встретить по подаче закусок? Еда уже давно не просто угощение на входе, а визуальное продолжение концепции мероприятия, где каждый элемент работает на атмосферу. Это как трейлер к хорошему фильму — интригует и вызывает аппетит к продолжению.
Почему, на ваш взгляд, именно сейчас еда стала «говорить» на языке декора? Что изменилось в культуре событий и визуальной эстетике?
Современное событие — это не просто повод собраться, а тщательно выстроенная визуальная история, и еда в этом контексте перестает быть фоном — она становится формой, через которую транслируется идея этого события. Сейчас мы наблюдаем слияние гастрономии и визуального искусства, и это отражает более широкий культурный тренд: стремление не просто потреблять, а интерпретировать и эстетизировать повседневное. Велком-зона с фудстайлингом — это уже не каприз, а новая форма коммуникации.
Фудстайлинг быстро перестал быть экзотикой. Как думаете, почему он оказался созвучен времени и не растворился как мимолетный тренд?
Мы живем в эпоху, где еда стала частью визуального общения. Мы теперь не просто едим — мы хотим впечатлений. К тому же еда — универсальный язык, понятный без перевода. Если тарелка выглядит как искусство, ты это считываешь мгновенно, неважно, откуда ты и в каком статусе.
Как вы находите баланс между красотой и эфемерностью, ведь продукты живут недолго?
В этом есть что-то философское: все красивое — временно. Мы заранее знаем, что арбуз раскиснет, зелень увянет, а крем поплывет, но именно это и делает фудстайлинг живым. Мы не просто выкладываем продукты на тарелку — мы ведем с ними переговоры с таймером в руках и выверяем время, температуру и настроение укропа. Ну и если совсем откровенно, иногда помогает лед, шпажки и внутренняя молитва, чтобы все это дожило до первых гостей. В этом смысле фудстайлинг — чуть ли не самая искренняя форма искусства, и да, иногда она тает быстрее, чем ее успевают сфотографировать. Но ведь и закат живет недолго, но никто не говорит, что он того не стоил.
Есть ли у еды в декоре особая символика или вы работаете скорее с ассоциациями и настроением?
Мы работаем с ассоциациями, где лимон может напомнить о Сицилии, но важно не забывать, что гости пришли не на лекцию о символике. Все-таки, помимо ассоциаций, нужен крепкий фундамент высшего творческого образования, где обучают основам композиции, цветоведения и истории искусства.
С чего начинается создание съедобного декора?
Первый шаг — понять, какое настроение мы хотим передать: нежность, торжественность или, может, дерзость. Потом — выбор продуктов, которые не только красивы, но еще и впишутся в концепцию своим характером. И конечно, важна гармония — сочетание цвета, формы и вкуса, чтобы все вместе создавало цельную картину.
В каких случаях еда в декоре работает лучше, чем классические материалы?
Еда всегда была и остается одним из самых универсальных символов объединения. Люди собирались за столом, чтобы разделить не только ужин, но и эмоции, истории, минуты радости и тепла. В этом смысле съедобный декор — мост между гостями, который помогает создавать атмосферу близости и взаимопонимания, приглашая к общению и совместному наслаждению моментом. Еда в декоре работает лучше классики еще и потому, что люди просто любят есть — это базовый факт, от которого не убежишь. Можно сколько угодно украшать пространство статуями и цветами, но когда на столе появляется красиво поданное вкусное блюдо, все внимание мгновенно переключается на него.
Фудстайлинг — это как приглашение к диалогу с гостями на очень простом и одновременно уважительном языке: «Вот это — для вас».
Какие продукты или формы сегодня наиболее выразительны в фудстайлинге?
Сегодня одним из самых выразительных приемов стали выверенные формы и минимализм в деталях. Продукты с ярко выраженной геометрией — будь то аккуратные кубики сыра, ровные ломтики фруктов или идеально выпеченные фигурки из теста — создают ощущение порядка и визуальной чистоты. Это позволяет визуально упорядочить композицию, придавая ей современный и лаконичный вид.
Есть ли сейчас тенденция к минимализму или, наоборот, к изобилию и натюрмортности?
Это не выбор между одним и другим, а, скорее, искусство находить баланс, умение адаптировать приемы к событию и предпочтениям заказчика. Минимализм привлекает своей четкостью, элегантностью, где «меньше — значит больше». В таком случае мы подаем закуски так, будто это арт-объект в музее современного искусства. В случае с изобилием нам нужно создать пиршество для глаз и души. Тут вам и натюрморты, и россыпь фруктов, и горы сладостей — все, чтобы гости почувствовали себя героями Ренессанса, только с вилкой вместо кисти.
Как вы отвечаете на вопрос об этичности: уместно ли использовать еду как материал для декора, а не для еды?
Продукт должен оставаться съедобным и не превращаться в пустую инсталляцию, как в случае с живыми цветами. Еда для нас служит и украшением, и угощением.
Есть ли для вас граница — какие продукты можно использовать, а какие лучше оставить для гастрономии?
Мы не будем украшать стол нежными морепродуктами — это гастрономия в чистом виде, их лучше не превращать в декорации. Или, если мусс убежит со сцены раньше времени, от красоты не останется и следа. Есть множество продуктов, которые идеально сочетают в себе красоту и съедобность: фрукты, ягоды, орехи, выпечка и десерты — с ними мы работаем с удовольствием. Но в любом случае, если что-то идет не так, у нас всегда есть замена или запасной план.
Какие мировые практики вас вдохновляют и чем отличается локальный подход?
Мировые практики дают нам вдохновение в подаче, но в наполнении мы скорее используем локальный подход: погружаемся в традиции, сезонность и продуктовый контекст. Мы все-таки в большей степени работаем с тем, что у нас есть под рукой.
Как вы пришли к тому, чтобы работать с едой как с материалом для декора?
Раньше мою любовь к деталям интерпретировали как недостаток, как противоположность умению работать с большими формами. Но умение тонко работать с мелкими элементами стало для меня отправной точкой в работе с едой как с материалом для декора. И да, это отличный способ законно пробовать все под предлогом работы — а кто откажется от такой привилегии?
К каким продуктам и формам вы возвращаетесь чаще всего? Почему?
Я люблю использовать все, что имеет понятную и выразительную форму: фрукты, овощи, ягоды. На данный момент они универсальны и живут на грани между съедобностью и визуальным искусством. С ними можно играть, создавать неожиданные сочетания и при этом не бояться, что продукт потеряет свой смысл. В этом году в команде появился шеф, и мы начали разрабатывать десерты и выпечку под конкретное мероприятие, а также сотрудничать с кейтерингами, что дает нам большую вариативность в блюдах.
Какой проект вы хотели бы воплотить?
Хочется больше смелых экспериментов, возможностей рассказывать гастроистории и строить мероприятия, где формируется множество съедобных зон, создавая для гостей ощущение, что они прогуливаются по выставке, где закуски становятся главными экспонатами. Именно так было на премии TOP100AWARDS-площадки: там организовали фуршет, растянувшийся вдоль 14-метровой барной стойки в эстетике вечера — chocolate chic. Сделано это было для того, чтобы объединить людей: обычно на welcome-гостях рассеиваются по залу, а здесь все собрались в одном месте.
