Коллеги уже видели и звезд на сцене, и сложносочиненные фотозоны, и все возможные вариации «Великого Гэтсби». Чем удивлять их в новом сезоне 2026/2027? Обсудили с Feerique, K2.0 Event Agency и «Для Двоих»/DD Club, как меняются корпоративные события, и заодно заглянули в одну из самых изобретательных сфер ивент-индустрии — моду. Показы и брендовые мероприятия давно стали площадкой для режиссерских экспериментов, а интересные приемы отсюда вполне можно перенести на свой корпоративный вечер.
Впрочем, универсального рецепта агентства не обещают. «Душевность, креативность и внимание к гостям для нас не новые тенденции, а основа нашего подхода к любому событию», — говорят в «Для Двоих». С этим трудно спорить. Но способы удивить гостей и проявить к ним внимание все же меняются — о них и поговорим.
Меньше гостей, больше внимания
Камерность меняет само построение вечера: становится важнее, кто окажется рядом за столом, легко ли завяжется разговор и сколько времени будет у гостей на общение. При этом сокращение списка приглашенных не всегда связано с экономической ситуацией. «Мероприятия становятся камернее, но бюджеты не уменьшаются. Бренды все чаще выбирают закрытые ужины, книжные клубы и микроретриты, чтобы уделить больше внимания каждому гостю», — рассказывают Feerique.
Для больших компаний этот подход тоже применим. В обзоре Cvent — крупнейшей международной платформы для ивент-менеджмента — отмечают, что внутри больших событий все чаще появляются небольшие тематические встречи и занятия для отдельных групп. Общий праздник сохраняется, но часть вечера гости проводят в более тесном кругу — в лаундж-зоне, на мастер-классе, дегустации или другом интерактиве. Так можно совместить масштаб, необходимый компании, с возможностью спокойно пообщаться — особенно если коллеги работают в разных городах и обычно видят друг друга только в соседних окошках видеозвонка.
Характер компании считывается без логотипа
Если закрыть название компании на фотографиях с корпоратива, смогут ли сотрудники вспомнить, что это был за праздник? Хороший вопрос для проверки концепции.
«Уже много лет мы наблюдаем постепенный отход от прямолинейного брендинга. Логотипы, фирменные цвета и корпоративная символика перестают быть основой визуальной концепции. Нам гораздо интереснее передавать характер компании через атмосферу, детали, юмор и сам сценарий события», — объясняют «Для Двоих».
Для такого подхода агентству придется познакомиться с командой ближе, чем позволяет брендбук: узнать, какие истории здесь рассказывают новым сотрудникам, что обсуждают вне рабочих задач и как относятся к собственной корпоративной культуре. Именно из этих наблюдений рождаются сильные для всех героев вечера эмоции.
Пространство меняется по ходу вечера
У большого корпоратива есть своя режиссерская сложность: несколько сотен человек не всегда возможно перемещать между залами, каждый раз предлагая им новую обстановку. Поэтому перемены происходят вокруг самих гостей. «Особенно интересной становится продуманная сценография, которая позволяет пространству меняться на протяжении вечера, открываться с новых сторон и удивлять гостей, даже если они остаются в одном зале», — говорят «Для Двоих». За занавесом может обнаружиться еще одна сцена, свет — полностью изменить настроение, а действие — переместиться к гостевым столам.
Впрочем, возможности сценографии этим не ограничиваются: она способна менять и сам способ наблюдать за происходящим. Feerique приводят актуальный пример из практики Valentino: на кутюрном показе Specula Mundi в январе 2026 года бренд переосмыслил кайзер-панораму — оптическое развлечение XIX века. Гости смотрели на моделей через небольшие смотровые отверстия, и привычное устройство показа изменилось: у каждого зрителя появилась собственная рамка, через которую он видел коллекцию.
«Нам кажется, что в ближайшие годы будет все больше внимания к режиссуре события в целом: тому, как развивается вечер, как гости вовлекаются в происходящее, какие неожиданные моменты для них создаются», — добавляют «Для Двоих».
Привычные площадки отходят на второй план
Банкетным залам и отелям организаторы все чаще предпочитают пространства с собственной культурной жизнью и историей. В K2.0 отмечают интерес к музеям и другим институциям, где сама локация задает направление работы над событием.
«Теперь это не про красивое место, а место со смыслом. Бренды встраиваются в контекст локации, и площадка становится соавтором. Мы говорим на языке музея через диалог с архитектурой, историей места, его художественным контекстом», — рассказывают в агентстве.
Один из примеров такого подхода, на который обращают внимание в Feerique, — показ Valentino весна-лето — 2027 в парижской библиотеке Сент-Женевьев. Гости расположились за читальными столами и принесли с собой книги, предназначенные для передачи местным библиотекам. Пространство определило и рассадку, и характер приглашения, и действие, в котором участвовала публика. Для корпоративного события здесь интересен принцип работы с местом: его история и назначение могут стать отправной точкой для программы.
У гостей появляется собственная роль
Участие в программе корпоратива долгое время ассоциировалось с тревожным моментом, когда ведущий спускается в зал и ищет добровольца. Сегодня у организаторов гораздо больше способов включить гостей в происходящее — в том числе еще до начала вечера.
«Гости могут влиять на развитие сценария, участвовать в создании художественного объекта, взаимодействовать с артистами или становиться частью перформанса», — рассказывают в K2.0. Так, истории сотрудников могут лечь в основу музыкальной импровизации, а принесенные ими артефакты — стать частью экспозиции. Главное, чтобы участие было связано с общей идеей события и давало человеку понятную роль.
При этом гости должны сами решать, насколько активно они участвуют в программе, — такой подход отмечают и в Cvent. Кто-то с удовольствием выйдет на сцену, а кто-то захочет спокойно поужинать и посмотреть шоу. Важно, чтобы комфортно было всем.
Искусство как часть действия
«Бренды все чаще привлекают к созданию мероприятий художников, скульпторов и других представителей арт-среды. Искусство становится не просто частью декора, а основой концепции», — рассказывают в Feerique. Агентство приводит пример Chanel и Жоэля Блана: на кутюрном показе осень-зима — 2026/27 художник запечатлевал происходящее прямо во время шоу. Параллельно с показом возникала его живописная версия, за созданием которой тоже можно было наблюдать.
Для корпоративного события такое сотрудничество может начаться задолго до самого вечера — с изучения истории компании, разговоров с сотрудниками и совместного поиска темы. Это дает художнику материал для собственной работы, а организаторам — возможность выстроить вокруг нее концепцию.
В K2.0 также прогнозируют развитие мультисенсорных форматов: «Звук, аромат, вкус, свет и тактильные ощущения становятся равноправными элементами режиссуры». Это предполагает более тесную работу всех участников проекта: меню, музыка, освещение и материалы должны поддерживать общий замысел.
Разговор становится главным событием программы
В плотной программе корпоратива разговор обычно случается в перерывах между выступлениями. Сейчас ему готовы отдать отдельное место — и пригласить человека, встреча с которым сама по себе станет событием.
«Все чаще центральным элементом программы становится не масштабное шоу, а разговор. Ужин с основателем бренда, встреча с художником, беседа с куратором, дискуссия с архитектором или камерный вечер с интересным собеседником», — рассказывают K2.0.
Такой поворот в программе связан и с тем, что привычные способы развлечения постепенно перестают работать. «Удивить масштабом или известным артистом становится все сложнее, — поддерживают "Для Двоих", — поэтому все бо́льшую ценность приобретают неожиданные коллаборации, доступ к закрытым пространствам, нестандартные режиссерские решения и впечатления, которые сложно получить в обычной жизни».
В мире моды подобные встречи уже существуют как самостоятельные культурные проекты. Ежегодный симпозиум Prada Frames объединяет представителей дизайна, культуры и науки — его пятый выпуск в 2026 году посвятили созданию изображений и их влиянию на современную жизнь.
Событие получает продолжение
Уже упомянутый Prada Frames показывает и еще один сдвиг: интерес к содержательным встречам перерастает в цельные культурные проекты, и это не случайность. «Мероприятия все чаще рассматриваются как часть долгосрочной стратегии присутствия в культурном контексте», — считают в K2.0.
В агентстве приводят еще один пример, на этот раз Louis Vuitton: показ Cruise 2027 в нью-йоркском музее The Frick Collection стал началом трехлетнего культурного партнерства. Бренд поддерживает выставки, программу бесплатных посещений и исследовательскую работу музея. Так отношения с площадкой развиваются далеко за пределами одного показа.
У корпоративного события продолжение может быть своим: книжный клуб, регулярные встречи с приглашенными героями или сотрудничество с музеем. Но сначала стоит спросить команду, чего ей самой хочется. Возможно, лучшим результатом вечера станет то, что коллеги наконец познакомятся за пределами рабочих чатов — и в следующий раз соберутся уже без помощи агентства.
И главное напоминание перед началом подготовки: любой тренд лишь идея, которую стоит примерить к своей команде. «Мы в целом не очень верим в универсальные тренды, которым обязательно нужно следовать, чтобы сделать хороший корпоратив», — говорят «Для Двоих».
