За последние несколько лет свадебная индустрия заметно устала от проектов, которые можно перепутать друг с другом, декора ради декора и глянцевой идеальности, в которой не остается живого человека. Работы новых участников сообщества TOP15MOSCOW — это во многом ответ на этот сдвиг. Знакомимся ближе с агентствами и ведущим, фотографами и видеографом, декораторами, стилистами и диджеем, которые совпали с нами в ощущении времени.
It's a Match
Нина и Саша хорошо помнят свой первый проект: пробрались в палаты Льва Толстого в Хамовниках — и провели там, кажется, единственную свадьбу в истории этого места. Почти ничего не заработали, зато сделали намного круче, чем ожидали от новеньких.
До It's a Match они уже работали в свадебной индустрии — и этот опыт, конечно, им помог. Но главное, что пары говорят про Нину и Сашу почти всегда — с ними спокойно: «Когда мы в проекте, у людей появляется ощущение "все, можно выдохнуть, будет шикарно"».
Главное, как они говорят, — трушность. Не собирать себя из трендов, не делать выбор ради чужого одобрения. «Настоящий вкус — это когда человек честно лайкает то, что лайкает», — говорят девушки. Саша и практикует то, что проповедует: свою собственную свадьбу она праздновала с черным декором и рейвом. А главный тренд, который они чувствуют прямо сейчас, — отказ от стерильности. Когда не слишком идеально, когда есть намеренная расслабленность — вот это сегодня и есть настоящая роскошь.
Stay Studio
Stay Studio — молодое агентство, но его основательница Анастасия Сорокина шла к нему с двенадцати лет: именно тогда она решила стать свадебным организатором (в то время, когда в России такой профессии фактически еще не существовало). К моменту, когда она открыла свое дело, за плечами было уже больше 13 лет в индустрии.
Ее суперсила — ничего и никого не бояться и для всего находить решение. А еще богатое воображение и убежденность, что если что-то придумалось — значит, это возможно.
Анастасия считает, что пространство должно дополняться, а не переделываться. Отсюда и тренд, который она чувствует острее всего: все должно быть органично месту — как саке в Японии или игристое на завтрак в Италии. Stay Studio всегда работает с локальностью как с содержанием, а не декорацией. Именно это они и сделали на свадьбе Софии Гугуберидзе в Грузии, с которой взяли первое место в TOP100AWARDS’26: иностранным гостям подарили настоящую грузинскую свадьбу, а местным — показали то, чего те на своих свадьбах еще не видели.
Андрей Богомолов
На школьном КВН в седьмом классе Андрей пошутил — и получил в ответ волну смеха и аплодисментов (артисты знают, ЧТО это такое). Дальше — Высшая лига, шоу «Лига городов» на ТНТ и в какой-то момент свадьбы, куда жизнь, по его словам, вела сама. В портфолио — церемонии Наты Питькиной, основательницы модного бренда Pitkina, рэпера Кассеты, Алисы Стяжковой и Дениса Глазина из Cream Soda. А его кружочки в запрещенной сети — один из главных мемов индустрии.
Своей суперсилой Андрей называет новаторство: всю жизнь качал критическое мышление, инаковость, андеграундность — все, что можно сделать по-другому. Есть и кое-что менее очевидное: он вырос в женском окружении — мама, бабушка, тетя — и говорит об этом открыто. Много нежности, сентиментальности, умения не врать себе — Андрей долго этого стеснялся, а потом понял, что это большой плюс в профессии, где главное — чувствовать людей.
Главным трендом в свадьбах считает искренность: «Если ты из себя ничего не представляешь, не успел наполниться и вообще незначительная личность, то приходится наваливать на себя роли. Поэтому классно быть "самими сабими", как говорили классики. От этого как будто и больше профита. И это, к счастью, с каждым днем все более и более явно не только в нашей индустрии».
Александр Чупраков
Первую love story Александр снял в 14 лет — до этого в кадре были только цветочки, собаки и кошка на диване. После той съемки стало понятно: фотография для него — это, в первую очередь, искренние чувства, а не красивая картинка. Логично, что после начались и свадьбы.
За 15 лет в профессии сложился подход, который он сам называет кинематографичным взглядом: усиливать акцент на главном и убирать из кадра все лишнее, не фиксировать происходящее, а выстраивать его — как в кино. Хотите пруфов? Вы не могли пропустить его образцово ромкомные кадры предложения Тимура Родригеза Кате Табак.
Про себя напоминает, что Овен — а значит, упертый и стоит на своем. Так и оказался в TOP15MOSCOW: «Всему свое время. Сейчас — мое».
Юлия Фомина
В свадебную фотографию Юлия пришла всего три года назад — попала на мастер-класс, поняла, что это ее, и все закрутилось. Но ее визуальный язык складывался дольше: годы путешествий, несколько лет жизни в США и артхаусное кино с детства. Среди ориентиров — Дэвид Линч и Жан-Мишель Баския. Это заметно в ее кадрах: геометрия, цветовые контрасты, интересные пространства — и при этом баланс между художественным взглядом и внятной классикой.
Ее кадры могут быть кинематографичными и даже «странными», но остаются понятными людям. Она считает, что это встречается не так часто, и, кажется, права. К ней приходят пары, которым важна не только красивая картинка, но и глубина — те, кто считывает отсылки и ценит, когда фотограф думает не только о правильном свете, но и о смысле происходящего.
Артем Мордвинков
Свою первую свадьбу Артем Мордвинков снял буквально случайно — заказ пришел за полчаса до события. Он быстро собрался, доехал, отработал на церемонии и банкете, а потом смонтировал пятиминутный клип, который, по его словам, «мог бы продавать его даже сейчас».
К трендам Артем относится спокойно: «Когда что-то становится трендом — перестает быть для меня интересным». Возможно, поэтому его работы выглядят вневременными — в них больше внимания к людям, чем к приемам.
Говорит, что его суперсила — операторское и монтажное чутье. Но нам кажется, есть кое-что еще: Артем умеет снимать так, что про камеру в какой-то момент просто забываешь. В его видео нет ощущения постоянного присутствия оператора — в них много воздуха, движения, случайных реакций и живых состояний, как будто смотришь не свадебный фильм, а воспоминание о нем.
Regil Sisters
Их первый проект — свадьба друзей в «Этномире»: сами колотили ящики для цветов, вешали ретро-лампочки, делали фотозону с каллиграфией, потом гудели на афтепати и ночью же разбирали все обратно. Там к ним подошла незнакомая девушка и попросила оформить и ее свадьбу — так появился первый оплачиваемый проект.
Студию основали две сестры — Катя и Лена Региль — и со временем приняли в семью еще одну, названную. Теперь их трое, у каждой свои амбиции и своя роль. Regil Sisters берутся только за те проекты, которые открыты к творчеству, — и в каждом стараются сделать что-то, чего еще не делали: в дизайне, материалах, технологиях. Посмотрите, например, на оформленную командой свадьбу Soulmates: «надутая» ротонда в зоне церемонии, голубые облака гортензий и скатерти цвета сливочного масла — все вместе похоже на что-то, что привиделось во сне, но при этом безупречно держит форму. В этом, собственно, и весь их подход: «Чтобы декор был частью пространства, а не принесенной и поставленной декорацией».
Yusupova Decor
Анастасия Юсупова начала заниматься свадьбами на собственной свадьбе — в буквальном смысле. Когда команда подвела в последний момент, она не растерялась, а увлеклась: оказалось, что украшать пространство вокруг важных моментов — это именно то, чем ей и хочется заниматься. С тех пор студия Анастасии Юсуповой выросла в узнаваемый проект.
«Самые сильные идеи рождаются из абсолютно случайных фраз, совместных воспоминаний или традиций пары», — говорит она. Это и есть ее суперсила: переводить человеческое — разговоры, интонации и маленькие личные ритуалы — в визуальный язык декора.
Хороший вкус для Анастасии — это точность, когда в пространстве нет случайных решений, а каждая деталь знает свое место. Именно этот разговор о не о красоте ради красоты и стал для нас сигналом — пора знакомиться ближе. Так, Анастасия оформила нашу недавнюю премию TOP100AWARDS для площадок в отеле «Метрополь» — с цилиндрическими столами вокруг исторического фонтана, которые расходились по залу, как круги на воде, и тонкой работой с тканевыми драпировками. Уверены, теперь кадры этого вечера украшают не один мудборд.
Katsman Event Design
Наташу Кацман в декоре больше деталей интересует, что человек почувствует, когда войдет в пространство: куда посмотрит сначала, где задержится, что вообще запомнит после вечера. За 11 лет в индустрии этот подход — на пересечении моды, архитектуры и пространственного мышления — стал фирменным языком студии.
В проектах Katsman Event Design все выглядит так, будто и не могло быть иначе — просто, логично, цельно, хотя за этим стоят сотни решений. За всей этой визуальной легкостью стоит человек с жестким внутренним стержнем, стальными нервами и умением сохранять холодную голову, когда на таможне застревает важный декор или в страну не пропускают нужные цветы.
Ее клиенты из креативных индустрий знают: можно прийти с абстрактным «хочу» и получить точную визуальную концепцию. Иногда совсем неожиданную: посмотрите на декор, вдохновленный «Лило и Стич» — не буквальный и без китча, но с красивыми внутренними отсылками.
Дарья Алиханова
Дарья росла в доме рядом с ЗАГСом — и, по собственному признанию, в детстве подолгу там стояла, рассматривая невест и выбирая самую красивую. Тогда, наверное, и научилась их понимать: 11 лет назад, когда в родном городе Дарьи, Самаре, еще не было свадебных стилистов — только отдельно парикмахеры и отдельно визажисты — она решила, что будет собирать свадебные бьюти-образы целиком.
Теперь у нее две студии и большая команда мастеров в Самаре. А сама Дарья живет и работает в Москве, имеет опыт работы в Нью-Йорке, участвует в премиях и забирает стабильно высокие результаты на них. А от коллег давно стала получать один и тот же отклик: «это точно твоя невеста» — настолько узнаваемыми стали ее техника и работа с образом.
Ее вкус — сдержанный: образы вне времени, лаконичность, никаких конфликтующих трендов в одном луке. В TOP15MOSCOW Дарья мечтала попасть долго, а теперь говорит, что награда нашла своего героя.
Ольга Гаврилина
Ольга Гаврилина — из тех стилистов, у которых творческий бэкграунд чувствуется сразу, даже если вы не знаете про школу рисования и шесть лет в художественном институте. В ее работах нет случайных деталей или попытки попробовать добавить еще; наоборот — ощущение, что все вовремя остановилось ровно там, где нужно.
При этом Ольга работает совсем не медитативно: своей суперсилой она считает умение мгновенно включаться в процесс, разгонять идеи до максимума и тут же собирать их во что-то цельное. Кажется, именно это сочетание — внутренней дисциплины и творческого азарта — и делает ее образы такими живыми.
Главный тренд, который она чувствует сейчас, — отказ от свадеб «по инструкции». По словам Ольги, ее пары все чаще уходят от канонов и собирают праздник вокруг собственных ценностей, привычек и ощущения себя. И ей этот подход явно близок: вместо универсальной «идеальной невесты» — попытка точнее почувствовать конкретного человека.
Алиса Гречкина
Путь Алисы Гречкиной в профессию бьюти-стилиста начался с художественной школы — больше всего ее тогда интересовала графика: линии, форма, геометрия. Спустя годы это неожиданно стало узнаваемой частью ее почерка. К Алисе часто приходят именно за образами с характером: графичными линиями, выразительными акцентами и ощущением объема. При этом ее работы могут быть очень разными — от сдержанных свадебных образов до более резких и гранжевых интерпретаций.
В профессию она пришла в 2019-м — в момент, когда курсы визажистов в Москве переживали настоящий бум. Сначала училась «для себя», потом начала работать с клиентами, а со временем выстроила узнаваемый личный бренд. Главной силой Алиса читает чувство стиля и руки — «именно они чувствуют как надо». А как надо? «Чисто и без перебора».
Ей близка идея, что макияж и прическа не должны существовать отдельно от человека. Для Алисы важна гармония в образе — «когда чисто, без перебора и все на своих местах». И этот подход особенно хорошо работает именно сейчас, когда невесты (да и свадебная индустрия) устали от слишком похожих схем для мейка, укладок и референсов.
DJ Vadimskee
Вместо игрушек в детстве Вадима окружали пластинки из большой семейной коллекции. Потом были годы брейкинга — именно через танец пришло понимание ритма, динамики и энергии музыки. В диджеинге Vadimskee оказался в 2007 году, а первые вечеринки с хаусом, диско и фанком организовывал еще в московской «Пропаганде» в 2008-м.
Своей суперсилой считает интуицию: он заранее погружается в концепцию, обсуждает детали с командой, продумывает музыкальную драматургию. При этом своей суперсилой называет интуицию — он не просто ставит треки, а чувствует публику и создает нужное настроение в конкретный момент — и так музыка становится не фоном к свадьбе, а частью ее истории.
Фотоателье: @uu.photoatelier
Фото: @pavelgolubnichy
Видео: @zhkv.me
Бэкстейдж: @_sasha_dk
Оформление: @katsman.studio
Стилисты: @ekaterina_sazhina_muah, @juliabochalova, @makeupzolotova
